《肖申克的救赎》这部电影，其实早在半年前就完成了制作，只不过为了冲击奥斯卡的需要，才安排在九月份上映。
作为一部文艺片，发行方哥伦比亚公司，并没有采取商业片那样的发行策略，而是与北美地区最大的几条艺术院线，达成了协议，首映规模，确定了全北美地区的五百多块荧幕。
相比楚言前几部在北美上映的电影，这个规模确实相当低调了。
没有华贵的红地毯，没有布满大街小巷的电影海报，也没有令人暂时失明的闪光灯幕墙，就在一番简单仪式后，楚言已经和斯皮尔伯格一起，坐在了观众席的第一排，《肖申克的救赎》这部电影的首映，就这样开始了。
雷蒙德今天自然也来到了现场，他就坐在楚言后的座位上，今天他是以专业影评人的份被邀请来的，所以之前遇到楚言的时候，两人也仅仅是点头致意。
尽管双方都已经把对方当成自己的朋友，但坚守多年的职业守和强烈的责任心，使得雷蒙德只会客观地评价电影，并向他的读者们，给出最真诚的影评意见。
对于雷蒙德的态度，楚言也非常赞赏，当然，他对自己的电影更是充满信心，在他内心深处也很好奇，雷蒙德看完电影后，是否会露出他期待中的惊讶表。
电影很快就开始了，坚持不认罪的安迪，最终被投入了高度戒备的肖申克监狱，电影的第一个悬念出现了，究竟安迪是不是在盛怒之下，杀死了他的妻子呢？
当然，今天在现场的大多数观众，都是斯蒂芬的忠实读者，原著基本都是看过的。
这也是改编作品的难点之一了，大致的故事走向，甚至故事结局，在观众的心里都早有了解，甚至对于改编方向，都有各自的猜想，这种况下，想把电影拍得出彩，就必须有令人眼前一亮的东西才行。
毫无疑问，大荧幕上的楚言，在刚刚亮相的时候，就做到了这一点。
精致的服装加上复古的发型，搭配上楚言立体的五官和温柔的眼神，一名四五十年代华尔街精英的气质油然而生，即便换成了黄皮肤黑眼珠的东方面孔，也丝毫不会让观众们产生出戏的感觉。
尽管在电影上映前，也有部分比较激进的书迷宣称，由于本片将主人公换成一名亚裔演员，将抵制这部电影，但楚言的亮相，还是打消了大部分观众和影评人对这方面的疑虑。
摩根弗里曼的表演也不遑多让。从惶恐到淡然，从入狱20年到入狱40年，一个人从中年到老年，仅仅凭着语速和语气的变化，就完成了转变。
这种炉火纯青的台词功底，就连楚言都感到羡慕，可惜想要达到这种境界，必须经过时间的沉淀，并不是想学，就能学得会的。
雷蒙德这些影评人，这时却感觉有点忙不过来了。
如果说楚言和摩根弗里曼的表演，为这部电影的表演定下了基调，那么导演斯皮尔伯格老练的剪辑和镜头切换，更是给这些专业人士，带来了不少惊喜。
除此之外，影片中层出不穷的隐喻，更让影评人感觉疲于应付：
犯人们看的那部电影，正是被称为“美利坚神”的、四十年代著名艳星丽塔海华丝的代表作《妇吉尔达》，也是安迪囚室墙上贴的巨幅海报的来源；
囚犯瑞德的名字e，正是“救赎”这个英文单词的三个首字母；
诺顿嘴里哼着的曲调，是来自于基督教改革先锋，马丁路德创作的一首教会圣诗，名字叫做《坚固保障》；
诸如此类林林总总的隐喻，都是专业影评人需要记忆和挖掘的对象。
可是，随着剧的推进，所有人的注意力，又被吸引回了电影的故事之中。
终于出狱的老布，最终在旅馆中选择结束了自己的生命，“制度化”这个词语，终
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