“日本的电视台两年前制作了一部叫《丝绸之路》的纪录片，邀请喜多郎先生担任音乐制作，喜多郎先生因此推出了《丝绸之路1》和《丝绸之路2》两部作品集，然后喜多郎先生签约了美国的格芬唱片，他前段时间回到美国，从我这儿听了你那首《丝绸之路》，顿时大为赞赏，马上就让我请你过去和他聊一聊。”马友友将事情的缘由说了一遍。
“喜多郎先生的《丝绸之路》系列我也听过，的确是不可多得的佳作，能和这样的大师见面，我当然是求之不得。”沈隆马上答应了下来，他原本以为马友友会率先把自己介绍给伯恩斯坦等西方音乐大师，没想到第一个却是喜多郎。
不过放下电话一想，到也在情理之中，伯恩斯坦等人终究还是西方的音乐家，对中国传统音乐的认识不够深，而喜多郎才刚刚创作了《丝绸之路》系列不久，见到他拿出来的《丝绸之路》，肯定会产生兴趣。
于是沈隆和郭燕收拾了一番，一起来到了喜多郎的工作室，见到了这位日本的音乐大师；喜多郎比王起明还小六岁，今年才二十九而已，却已经在西方音乐界闯出了不小的名声。
1978年，作为独立的音乐人开始活动，发行第一枚唱片“天界”，这张唱片拉开了东方e ge的序幕。
1980年担任节目《丝绸之路》的音乐制作，日本最具影响的公共传媒机构使用他的歌曲原声带作为纪录片系列“丝绸之路”的主题曲，使他的国际知名度不断增加。
然后和美国格芬唱片签约，去年发行唱片“敦煌”和“气”，今年又在日本全国30个城市巡回演出、并进行了亚洲巡回演出，成为最早在台湾和大陆演出的日本音乐家。
“王先生，最近几天我一直在听你的《丝绸之路》，听完之后我就开始后悔，为什么没有让我早些听到你的曲子，如果在和合作之前就听到，我一定不会接受这个任务，而会推荐你去给制作音乐。”一见面，喜多郎就赞叹不已。
“喜多郎先生过奖了。”沈隆谦虚地说道，谭盾创作这首《丝绸之路》比喜多郎晚二十来年，这期间音乐界也发生了巨大的变化，所以这两部同名作品并不能直接拿出来比较。
“王先生，你为什么会想到用葫芦丝来体现大漠的荒凉与寂寥？这明明是云南的乐器啊？和丝绸之路几乎毫无关联？”日本传统音乐受中国影响深远，故而喜多郎对中国的传统乐器也很了解，一下� 隽撕康睦蠢�
“葫芦丝虽然是云南的民族乐器，却是从是由葫芦笙演进、改造而来的，而葫芦笙的历史可以追溯到先秦，同时也是丝绸之路沿线的石窟壁画中常见的乐器，所以我就想到了这一点。”这方面的准备沈隆也是做过了的，倒是一点儿也不虚。
双方都对中国传统文化有着深刻的了解，所以聊得很愉快，而马友友则稍微有些尴尬，人家喜多郎一个日本人对自己母国的文化都这么了解，反倒他一个华裔，却插不上几句话，看来真的要回去看一看了……
“王先生，您对中华文化的理解实在是让我敬佩，以后还有希望能常来我这里坐坐，让我多多聆听教诲。”喜多郎深深为沈隆的文化功底所倾倒。
“不敢当，和喜多郎先生的交流非常愉快，喜多郎先生对中国传统音乐的造诣也让我大开眼界。”沈隆再次谦虚地回答，其实他对喜多郎也很好奇。
因为这个世界有名的作曲家并没有接受过正统的音乐教育，最早竟然不认识五线谱，都是利用自己的方式来记录曲谱，写出来的曲谱有些像图画，每次他写好了曲谱，还得有人帮忙翻译成五线谱才能交给乐团演奏，这实在是太有意思了。
品茶结束，喜多郎邀请沈隆他们去参观自己的工作室，还给他们展示了自己收藏的乐器，其中不少都是中国的传统乐器。
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