精髓之作。
春江花月夜是一异常优秀的诗篇，被秦放歌用来做成音乐后，也非常符合方希平对这诗歌的理解，还拉着他聊了好一阵。
而《梁山伯与祝英台》，在方希平和周秀英看来，是可以做成歌剧的。
本来越剧和其他戏剧中，就有非常多梁祝的题材上演。
既然秦放歌把音乐都做出来，周秀英就叫他趁热打铁，把她做成一部歌剧，音乐可以从现有的这梁祝的民乐拓展开来。这对秦放歌来说，并不是什么难事。他比较愁的剧本以及文字什么的，就被周秀英指派任务给方希平以及他们的儿子方建国他们来完成，也要求文字要精美隽永。
方希平他们也接下这个任务来，秦放歌倒是挺轻松的，说等他们剧本先出来再做音乐。即便他再怎么补课，在玩文字上，肯定还是比不上方希平他们这样，花了几十年时间在研究着上面的老教授们。
有了梁祝这曲子做基础，不管是方希平的剧本创作还是后续秦放歌的在音乐上的创作，就都显得容易了很多。
歌剧的话，肯定是加入声乐演进去的，还有器乐，也就是现在惯用的交响乐团。秦放歌这次的歌剧演出，用的是国家大剧院的交响乐团还有合唱团。
周秀英的意思，也还是用西洋的交响乐团，关键找民族乐团的话，非常麻烦，也不在周秀英的权职范围之内。相对而言，大剧院交响乐团就是现成的，她还问秦放歌有没有什么困难。
秦放歌当然说没问题，原版的小提琴曲协奏曲梁祝，就是小提琴加交响乐团演出的。一样特别有中国味道，并在世界上广为流传。什么样的音乐演奏形式并不重要，关键还是看传播的音乐究竟是什么样子。
这方面，也需要他和方希平他们多多沟通和交流。
在这之前，也不是没有梁祝，花木兰，西施，昭君怨这样的歌剧，只是各方面的反响都不尽如人意。
周秀英也希望，他们能把这《梁山伯与祝英台》做成经典的歌剧，代表着中国歌剧的形象。像之前的《唐璜》，不管是作曲还是其他形式，都是典型的西方歌剧。她作为资深的歌剧演唱家和理论家，也可以在他们创作的时候，给出很多有用的建议。
不过不管是周秀英还是方希平，都不像秦放歌那边厉害，作品说拿出来就拿出来。但方希平还是表示会尽量早日完成，他还有很多助手的帮助，要真像其他歌剧一样，拖个一两年才完成的话，也是等不起的。
今天要排练歌剧，秦放歌和方希平的交流也很有限，他载周秀英去大剧院的时候，她说起的也是这《梁祝》歌剧的事情。
至于林宝卿还有左书琴她们乐团的反应什么的，直接就被周秀英给忽略了。在她看来，歌剧和她们的民乐合奏并不冲突，做成歌剧的话，场景更宏大，内容更丰富，演出时间也更长，起码两个小时以上。民乐合奏那些音乐，也是全部包含在这部歌剧之中的。
以前的周秀英是愁没有好的歌剧排演，现在她的烦恼就只变成，优秀的歌剧演员不够多，大家的时间也不充裕。
遇见秦放歌之后，周秀英的眼光也更刁了起来，连她之前最引以为傲的弟子，现任华夏音乐学院系主任的沈建萍，感觉都差了一个层次。虽然是桃李满天下，可天赋比得上秦放歌的真的没有。
这次歌剧《阿隆索》的演出，她也是精挑细选，把最优秀的弟子都叫了过来。除了这部歌剧之外，歌剧《唐璜》也在紧锣密鼓地筹备之中，再有后面的《梁祝》。
周秀英甚至还跟秦放歌说，“能把你的这两部歌剧排练好，我这辈子就不算白活了！”
秦放歌都不知道说什么好，只能是尽力安慰她，说她长命百岁，他以后还要努力创作更多的歌剧，都是要等着她来指导的。没她也真玩不
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